Matching entries matching “cope 2” from KELP - graffiti meets design
El
caso Hartung del autor bestseller Soren Sveistrup.
Original:
En formato Debolsillo nos encontramos con una novela negra clásica que pronto también podrás ver en Netflix como Serie original.
El autor, destacado escritor noruego, nos presenta su última novela como si fuese la última.
Situada en Copenhaguen, Dinamarca, nos enfrentamos a una muerte de una jóven, amputada y colgada en un parque infantil.
Esto de entrada como aperitivo.
Como clásico thriller el caso lo lleva una Inspectora (Naia Thulin y Mark Hess), por lo cual es un caso policial a ser resuelto en la brevedad para evitar mas asesinatos.
Pero no lo pueden evitar....y las huellas que deja el asesino son indescifrables!
De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Urban Art Legends"
Un libro del autor Alan Ket, conocido como KET One en el mundo del graffiti, que destaca las carreras artísticas de algunos de los mayores exponentes de esta disciplina.
El libro Urban Art Legends es un homenaje a artistas como Loomit, Os Gemeos, Lee, T-Kid 170, Mode2, Naksy, Daze, Cope2 y muchos más.
Hermoso, 100% graffiti en su esencia.
De ser un arte de pintura spray realizado en trenes y paredes del mundo, el paso a las galerías y museos a convertido al graffiti en un arte valorado. Y ha cambiado mucho.
Obviamente aún en algunas aprtes se ve como vandalismo puro. Es donde el libro Urban Art Legends entra en acción.
Lejos del estigma del vandalismo el graffiti ha sido premiado y valorado por la sociedad como una forma de arte relevante.
KET selecciona a 38 artistas en más de 130 páginas que han sido pioneros en sus áreas y que han influenciado enormemente a la transformación del arte.
Un poco de historia:
En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar la atención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag.
En la primera generación de Nueva York en parte presente en Urban Art Legends, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían escogido.
La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.
En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan.
Varios artistas de esa épica son destacados en el libro Urban Art Legends: LEE, Daze, etc.
Dieron los primeros pasos a lo que es el graffiti hoy.
Hermoso libro, tiene imágenes conocidas, de las clásicas y nuevas de los pintores que todos conocemos.
Los textos son breves, concisos y con información nueva. Se nota la mano de alguien que conoce la escena como KET.
Urban Art Legends lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana KIWI nos llega su última publicación titulada "Street Art Cologne". De manos de la autora Anne Scherer, galerisa nativa de Köln (Colonia, Alemania) y a su vez una experta en temas de arte urbano nace el primer libro dedicado a este tema en la ciudad.
Anne Scherer, curadora del evento City Leaks en Colonia el 2014, nos entrega un documento que resumeno de muy buena manera lo que está sucediendo en Colonia respecto al arte urbano.
Una documentación, una guía o bien una enciclopedia urbana lleva a los lugares en donde se han manifestado artistas locales o eminencias internacionales.
El libro comienza con una breve historia del graffiti desde sus inicios hasta convertirse en el fenómeno del street art.
El evento mundial que marcó definitivamente la ciudad, City Leaks también tiene sus páginas.
Pero es entonces cuando el libro comienza. Con las técnicas del graffit resumiendo lo que ser verá en el resto del libro.
Es aquí donde comienza la guía de arte en Street Art Cologne. Atravesando las diferentes comunas de la ciudad con los trabajos de Invader, Seak, Pez, ECB, Aryz, Roa, Herakut, Cope2, Stohead, y muchos más.
Es hermoso revisar las historias detrás de los murales. Creo que es el gran plus de este libro!
Termina con un ensayo respecto al graffiti como movimiento artístico.
Interesante. Novedoso. Köln Street Art
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Wynwood Gallery Arts District en Miami durante el mega evento de arte urbano ART BASEL en Miami, USA
White Walls x Miami 2011 from Colin M Day on Vimeo.
White Walls will be hosting four booths at SCOPE, situated in the center of Miami's Wynwood Gallery Arts District, featuring a MTN Colors Group show with APEX, Neon, Estria, Vogue, Blek le Rat, HUSH, Kofie and Chor Boogie, a White Walls Group show with Casey Gray, Ben Eine and Greg Gossel, and solo shows for both ABOVE and ROA. White Walls will be showing with SCOPE for the full duration of the fair as well as leading multiple projects throughout the city of Miami, bringing the work of our renowned participating artists to the streets of Miami.
The (S) Files 2011: Meet COPE 2 from EL MUSEO DEL BARRIO on Vimeo.
El Museo's Bienal: The (S) Files 2011 is El Museo del Barrio's sixth biennial of the most innovative, cutting-edge art created by Latino, Caribbean, and Latin American artists currently working in the greater New York area. This year's edition spreads all over the city, showcasing a record 75 emerging artists in seven different venues.
OBEY COPENHAGEN PT. 2 from OBEY CLOTHING on Vimeo.
In late July of 2011, Shepard Fairey and his team headed to Copenhagen for a solo exhibition at the V1 Gallery. We decided to document the trip in hopes of capturing a behind the scenes look into the preparation for the show.
The show itself was a huge success but a lot of crazy stuff happened along the way. The following videos are a very honest look at the highs and lows of the experience.
Puedes ver acá la película completa "Inside Oute" en donde aparece e.o. ZEVS y otros artistas urbano en ciudades como Nueva York, Sao Paolo y Estocolmo.
Oficial:
ONLINE WORLD PREMIERE. "Inside Outside" follows ZEVS and other so-called street artists from New York, Stockholm, Copenhagen and São Paulo. They all make a living off their art, but they also have an urge to exhibit their work illegally in the streets. "Inside Outside" is a film about the energy artists get when working in the street. An energy they're missing when exhibiting in galleries and museums, an energy that brings life to their art and to their own lives. It´s an energy that's partly caused by the fact that everything these artists do in the street is illegal; "Anything that gives you security is eventually going to restrict you at some point", says Swoon about the art galleries.
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.
Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).
Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.
Recomendable!
KELP
Un gran blackbook o una gran croquera es como mejor puedo definir lo que es The Piecebook. En sus dos ediciones "Piecebook: The secret drawings of graffiti writers" y la recientemente lanzada segunda edición "Piecebook reloaded: rare graffiti drawings" los autores Sacha Jenkins y David Villorente nos llevan en un viaje a hacia la década de los '60 en adelante.
Pero vamos por parte. La idea principal de Piecebook es recordar y mostrar a la gente como comenzó y cual era la importancia de las croqueras en el mundo del graffiti. Los denominados sketchbooks o blackbooks eran cuadernos para dibujar que los grafiteros llevan consigo a todas partes para desarrollar en ellas su estilo propio de letras y caracteres.
En 1965 en adelante los sketchbooks fueron de vital importancia por que con ellos el escritor de graffiti se daba a conocer, era su bitácora de vida. De alguna forma sigue siendolo hoy en día, a pesar de que el PC haya ganado mucho terreno en cuanto al dibujo y diseño de letras.
Con esta perspectiva en mente las croqueras de los grafiteros eran uno de los bienes más preciados por cada uno de ellos. Y poder dibujar en la croquera de otro grafitero, un símbolo de reconocimiento y respeto por el trabajo hecho. Así, rápidamente de una se pasaba fácil a 10, 20 croqueras por grafiteros llenas de dibujos, de práctica de letras, de colores que posteriormente iban a ser transformados en realidad en los trenes y paredes de las ciudades (Philadelphia, Nueva York al principio).
El primer libro "...The secret drawings of graffiti writers" inicia este documental impreso con lo que fueron los bocetos de destacados grafiteros, vigentes en la actualidad gran parte de ellos como Seen, Cope, Daze, etc. Bocetos, croquis, dibujos simples y complejos, con colores o b/n.
Lo que hace especialmente alucinante este libro (en realidad ambos) es que la calidad de impresión y del papel es exactamente igual (en un 99,9%) a los bocetos originales. Un ejemplo es que la tinta de los lápices muchas veces traspasaba el papel y manchaba el otro lado. Pues bien, este libro rescata también esos detalles.
Simplemente alucinante!
El segundo libro "reloaded: rare graffiti drawings" es cuasi la continuación del primero. Esto significa que los dibujos van desde 1985 hasta el 2005. Sigue la misma línea del primer libro y la exclusividad de los bocetos y dibujos es igual de alta.
Con una definición de primera clase, empastado y tapa dura, PIECEBOOK es de esos libros de graffiti especiales y únicos que no recopilan imágenes por recopilar sino para marcar y destacar algo esencial de la cultura del graffiti. Y con la calidad que esta se merece.
Gracias a la distribución de la editorial Prestel pueden encontrar estos dos libros en Amazon o bien en su librería más cercana (a pedido).
Recomendable!
KELP
foto 1 por aquí y foto 2 por aquí.
"Meeting of styles" es un este evento oriundo de Europa y que es una forma de juntar diversos estilos de graffiti en un lugar, una ciudad, un país.
En esta ocasión en Sao Paolo, metrópolis de Brasil, contó con la presencia de leyendas del graffiti en USA como Cope2.
Más imágenes acá!
Cope2 - Kings Destroy from bronce romano on Vimeo.
Por Listentogoodblackmusic y Bronce Romano:
Intrusenado por ahi me encontre este documental de 74 minutos sobre una de las leyendas vivientes del graffiti, Cope2 ha sido una gran inspiracion para muchos grafiteros que siguen su ejemplo, es genial verlo conversando con Krs-One, Fat Joe, Flava Flav y Rakim llevando al Hip Hop a una union que se destaca ante cualquier otra cosa.
Muy recomendado!
Desde el 12 de Septiembre en la Galería "Skalitzers" (Skalitzerstr. 43 Berlin) el grafitero y leyenda del graffiti neoyorquino "Cope2" presentará algunos de sus nuevos trabajos.
Imperdible!
El color de la marca de pintura especializada de spray, Belton Molotow y su línea de colores para grafiteros (Os Gemeos, Atom, Loomit, Cope2, etc.) ya tiene un nuevo integrante del selecto grupo: ECB, grafitero alemán. Su color es el Molotow Premium 327.105 Prussian Blue Dark, un color muy ocupado pero que ahora obtiene nombre adicional ;)
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